《南京照相馆》这部电影自上映以来，票房迅速突破一亿，现如今它已经成为了话题的焦点，迅速引发了广泛关注。可正如许多事物一样，人红是非多，电影火同样带来了一系列的舆论风波。就像吴京的《战狼》曾因票房火爆而遭遇“挣昧良心钱”的批评股票t+0平台交易，《哪吒》也因其火爆而让导演饺子承受了不少压力。如今，申奥导演因电影中处理高叶“X暴力”戏份的方式，再度将他推向了舆论的风口浪尖。

虽然《南京照相馆》这个片名听起来充满文艺气息，实际上，它远远不是一部普通的回忆录。电影讲述的内容涉及的，是一段许多中国人至今难以释怀的历史伤痛。申奥导演在拍摄前后进行了一系列的历史考证，翻阅大量史料，走访了不少年长的南京市民，力图还原那段血与泪的历史。虽然我们曾期待申奥将那些血腥暴力的场面一一呈现，但导演显然有着更为深远的目的。

尤其是高叶在影片中扮演的“被凌辱”戏份，正是申奥导演理念的体现。最初在剧本中确实有一场“凌辱”戏码，原本它看起来是电影的重头戏，能够突出表现敌人行为的禽兽不如，也能让高叶有机会展现她不曾尝试过的演技，尤其是在《狂飙》之后，她似乎总是被大嫂的强势形象所束缚，而这场戏则让她从一位高高在上的角色转变为“弱者”。但当高叶在活动现场透露时，我们才知道，导演最终决定删除这场戏份，换来了更具深意的展现。

你看，这样的决策背后有着导演深远的思考。在这部电影中，虽然没有直接展现高叶遭受凌辱的过程，但她走出小日本房间的那一幕，却无比震撼。她的发型凌乱，口红沾染满下巴，脸上布满疲惫和无力，那一瞬间，所有的观众都能感受到她心灵的创伤和撕裂。申奥的做法直接把镜头对准了结果，而不是过程。这种剪辑方式，恰恰是他对于“暴力场面”的深刻思考：电影要让观众感受到残酷，却并不必直面血腥的暴力。

申奥曾公开表达过拍摄《南京照相馆》的目的，并指出：“我们的目的不是为了展示血腥的暴力，而是激发观众心中的那股力量，将悲愤转化为建设祖国的勇气。”电影的意义不仅在于呈现历史的伤痛，更在于通过这股情感的释放，激发观众为祖国的未来奋斗的动力。

在电影制作的过程中，导演的影响力显而易见。张国荣曾说过：“演员是被别人主宰的生命。”而这个“别人”正是导演。导演决定了演员如何表演，最终呈现出来的电影效果也正是导演三观的体现。申奥在《南京照相馆》中对于高叶这场戏的处理，恰好展现了他在艺术创作上的深刻洞察力。导演不仅仅是电影的领导者，更是整个影片灵魂的塑造者。

自从疫情后，电影行业仿佛进入了寒冬，除了少数几部爱国电影，几乎没有什么让人耳目一新的作品。即使是张艺谋和陈凯歌这些国际知名导演，也遭遇了口碑滑坡的困境。2023年，张艺谋的《坚如磐石》口碑不佳，观众对其剧情的单一性提出了批评；同年，陈凯歌的《志愿军：雄兵出击》也未能赢得观众的青睐，豆瓣评分仅为6.9。而国产动画电影《哪吒》的崛起，成为了近年来的现象级作品，引领了热潮，电影市场才逐渐回暖。

而《南京照相馆》自上映以来，票房也一路飙升，几乎每天都有新的突破。25号上映后，这部影片从26号开始连续五天单日票房破亿，电影一周内累计票房突破9亿，成为暑期档的领跑者。在以孩子为主的暑期档，能够有一部历史剧情片获得如此高的评价，实属不易。毕竟，谁能不知动画片是孩子们的最爱？而更令人感动的是，电影结束后，许多孩子依旧记挂着影片的故事，甚至拿着日本奥特曼的卡片在家玩得不亦乐乎。这种从电影中汲取的力量，正如申奥导演所期望的，深深植入了孩子们的心中。

正如习近平总书记所说：“历史是最好的教科书。”作为电影工作者，申奥无疑是将这一点付诸实践。尽管网上有一部分舆论质疑电影存在“仇恨教育”，但只有看过电影的人，才会真正理解申奥导演拍摄这部影片的初衷——通过电影触动每一位观众的心灵，传递出对历史的敬畏与对未来的勇气。

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